Gênes 2018
Cimetière de Staglieno, Place de Ferrari, Eglise de Jésus, Palais Ducal, Cathédrale, Place Banchi, Eglise San Pietro, Palais Saint Georges, Église des Vignes, Palais Spinola – Grillo, Place Campetto
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Le cimetière est situé le long du torrent Bisagno, dans le quartier de Staglieno.
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Torrent Bisagno.
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Son projet remonte à 1835 à la suite du climat créé par l'édit du gouvernement de Napoléon, signé à Saint-Cloud et entré en vigueur le 2 juin 1804, dans lequel on interdisait à l'avenir les sépultures dans les églises et dans les centres habités, au profit de cimetières nouveaux installés en dehors du centre des villes. Le projet original de l'architecte Carlo Barabino fut approuvé par la Commune de Gênes. Barabino toutefois mourut la même année à cause de l'épidémie de choléra qui avait frappé la ville et le projet fut transmis à son collaborateur et élève Giovanni Battista Resasco (la place de l'entrée secondaire du Camposanto rappelle aujourd'hui son nom).
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Le quartier de Staglieno sembla le plus indiqué pour la construction d'un cimetière puisqu'il était peu habité et, en même temps, extérieur et peu éloigné du centre ville. Les travaux commencèrent en 1844 et l'ensemble fut ouvert au public en 1851. Après divers agrandissements au fil du temps, il comprend aujourd'hui une surface d'environ 330 000 m2
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Le panthéon de style romain et devant, la statue de la Foi de Santo Varni
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Tombe de la famille Appiani, sculpteur Demetrio Paernio, 1910.
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Tombe de la la famille Gaggero, sculpteur, A. Noris.
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Tombe de Pietro Badaracco, sculpteur, Giovanni Battista Cevasco, .
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Sculpteur D. Carli, 1892. De ces vieux couples respectables, un beau groupe de la galerie frontale nous offre une illustration sur le thème des retrouvailles dans l’au-delà : statufiés en pied, sortant dirait-on chacun d’une porte, mari et femme se rencontrent cérémonieusement, l’épouse porteuse de son voile de veuve, une main sur le cœur, l’autre placée dans celle du mari, avec lequel elle semble échanger un bouquet de fleurs. L’attitude de l’homme est plus théâtrale, qui brandit de la main gauche un crucifix en guise de bienvenue : le thème des retrouvailles individuelles s’inscrit ici sans heurt dans une atmosphère de religiosité traditionnelle.
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Sculpteur D. Carli, 1892. De ces vieux couples respectables, un beau groupe de la galerie frontale nous offre une illustration sur le thème des retrouvailles dans l’au-delà : statufiés en pied, sortant dirait-on chacun d’une porte, mari et femme se rencontrent cérémonieusement, l’épouse porteuse de son voile de veuve, une main sur le cœur, l’autre placée dans celle du mari, avec lequel elle semble échanger un bouquet de fleurs. L’attitude de l’homme est plus théâtrale, qui brandit de la main gauche un crucifix en guise de bienvenue : le thème des retrouvailles individuelles s’inscrit ici sans heurt dans une atmosphère de religiosité traditionnelle.
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Tombe Casella, 1884, sculpteur Benetti. Une veuve avec ses deux enfants visite l’effigie du père.
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Tombe Giuseppe Benedetto Badaracco
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Tombe Erba, 1883, sculpteur Santo Saccomanno. La tombe de Carlo Erba, commerçant et politicien affirmé, a été commandée par un parent. Ce monument présente les formes d’une cathédrale néogothique ; à l’intérieur, sur le sarcophage, estnassise une femme avec des graines de pavot, un symbole païen de l’oubli éternel, entre les doigts de sa main droite, abandonnée sur son giron. Sa veste qui glisse le long de son bras découvre son épaule, lui conférant ainsi un brin de sensualité insolite pour l’époque, qui a donné lieu à beaucoup de polémiques. Cette personnification du Sommeil Éternel transpose l’image de la mort dans une dimension pré-symboliste, voire laïque, malgré la présence d’une grande croix au fond, et elle met en évidence sa partie liée au mystère et au vide.
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Tombe de la famille Celesia, sculpteur Demetrio Paernio, 1899.
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Tombeau Amerigo, 1890, G. Moreno sculpteur. L’enfant est le compagnon naturel de la veuve : ces grandes compositions sans l’ignorer lui réservent un rôle accessoire – exprimer l’émotion que les adultes refrènent, embrassant le défunt ou la défunte, prier avec componction comme un jeune aveugle et une fillette orpheline qui expriment leur reconnaissance envers leur bienfaiteur.
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Tombeau Amerigo, 1890, G. Moreno sculpteur. L’enfant est le compagnon naturel de la veuve : ces grandes compositions sans l’ignorer lui réservent un rôle accessoire – exprimer l’émotion que les adultes refrènent, embrassant le défunt ou la défunte, prier avec componction comme un jeune aveugle et une fillette orpheline qui expriment leur reconnaissance envers leur bienfaiteur.
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Tombe de Luigi Priario, sculpteur Demetrio Paernio, 1881. Au pied de l’orateur, c’est bien l’épouse dans ses atours aux dentelles minutieusement ciselées qui exprime sa douleur, comme le précise l’épitaphe.
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Tombe de la famille Pellegrini, sculpteur D. Carli, 1888. Ce tombeau mêle le thème de la famille à celui de la charité pour les pauvres: le soin avec lequel sont représentés le pauvre, la petite fille et leurs vêtements est saisissant.
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Sculpteur Gaetano Olivari, 1924.
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Caterina Campodonico (Cattainin, en ligure), appelée aussi la Paesana ou la Nocciolaia, (Gênes 1804 - Gênes 7 juillet 1882), est une femme connue pour avoir économisé toute sa vie en vendant des colliers de noisettes et des Canestrelli dans divers sanctuaires pour se faire construire une sculpture funéraire dans le Cimetière monumental de Staglieno, sculpture qui est l'œuvre de Lorenzo Orengo en 1881. Figée dans le marbre « pour l'éternité » parmi d'autres sculptures célèbres, elle est représentée de plain-pied avec beaucoup de réalisme et de minuties dans les gestes quotidiens de son travail et dans ses derniers habits. À sa mort elle n'avait pas payé entièrement le sculpteur et le solde a été rassemblé par des donations populaires. Elle est également connue pour avoir assisté gratuitem
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Tombe Chiappelle Erba, 1880, sculpteur D. Carli.
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Le panthéon de style romain
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Le panthéon de style romain avec son très beau pronaos de colonnes en style dorique, flanqué de deux statues de marbre représentant les prophètes bibliques Job et Jérémie.
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La statue de la Foi de Santo Varni, haute de neuf mètres.
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La première église – dédiée à saint Ambroise - remonte au VIe siècle lorsque le clergé milanais, fuyant les persécutions lombardes, s’établit à Gênes avec son évêque Honoré Castiglioni qui en 569 y établit provisoirement son siège, près de la cathédrale Saint-Laurent. L’exil génois dure plus d’un siècle. Durant la seconde moitié du VIIe siècle Giovanni Bono retourne à Milan La présence des Milanais avait nécessité la construction d’une église qui fut placée sous le patronage de saint Ambroise
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La création de la basilique, ses formes actuelles et son nom de Chiesa del Gesù sont liés à la grande reconstruction du XVIe siècle voulue par la Compagnie de Jésus, sur un projet de Giuseppe Valeriano, peintre, architecte et père jésuite. L’église est consacrée aux Saints Ambroise et André, car l’originale, datant du VIe siècle, était consacrée à Ambroise, évêque de Milan, qui s’était réfugié à Gênes pour fuir le pillage lombard du roi Alboïn.
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La façade est refaite durant la seconde moitié du XIXe siècle, après la démolition de l’arcade qui mettait en communication directe le palais ducal avec l'église du Gesù, par sa façade, prenant pour modèle d’anciens projets de Pierre-Paul Rubens. Terminée en 1894, elle est enjolivée des statues de saint Ambroise (à droite) et de saint André (à gauche, avec sa croix), œuvres de Michele Ramognino
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Avec sa profusion d’ors, stucs et marbres polychromes, les perspectives audacieuses des fresques des frères Giovanni et Giovan Battista Carlone, l’intérieur de l’église est un exemple prestigieux du baroque génois, à une époque où les plus importantes familles aristocratiques de la ville demandaient aux plus célèbres artistes de décorer les chapelles de famille.
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La nef centrale et la coupole sont ornées de fresques de Giovanni Bernardo Carlone (1624), ce dernier étant l’auteur de la fresque des Quatre Évangélistes se trouvant au pied de la coupole. Les quatre grandes statues sont des œuvres du sculpteur Francesco Biggi.
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La nef centrale et la coupole sont ornées de fresques de Giovanni Bernardo Carlone (1624), ce dernier étant l’auteur de la fresque des Quatre Évangélistes se trouvant au pied de la coupole.
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Fresques de Giovanni Bernardo Carlone.
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Fresques de Giovanni Bernardo Carlone.
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Fresques de Giovanni Bernardo Carlone.
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Fresques de Giovanni Bernardo Carlone.
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Au-dessus du maître-autel se trouve la Circoncision de Pierre-Paul Rubens (1608). Les candélabres de bronze sont d'Annibale Busca et, entre les colonnes, les statues des saints Pierre et Paul sont de Giuseppe Carlone.
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La Circoncision de Pierre-Paul Rubens (1577-1640).
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Dans le choeur se trouve aussi la Fuite en Égypte de Domenico Piola (1627-1703).
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Dans le choeur se trouve aussi le Massacre des Innocents de Giovanni Battista Merano
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Nef latérale gauche.
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Nef latérale gauche. Dans la première chapelle : des fresques de Lorenzo De Ferrari et un saint François-Borgia de A. Pozzo.
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Dans la première chapelle : des fresques de Lorenzo De Ferrari
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Nef latérale gauche. Dans la deuxième chapelle, le Martyre de saint Jean-Baptiste, une fresque de Bernardo Castello, le Baptême du Christ de Domenico Passignano et les statues représentant Élisabeth et Zacharie de Taddeo Carlone.
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Nef latérale gauche. Le Baptême du Christ de Domenico Passignano (1560-1636).
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Nef latérale gauche. Dans la deuxième chapelle, le Martyre de saint Jean-Baptiste, une fresque de Bernardo Castello, le Baptême du Christ de Domenico Passignano et les statues représentant Élisabeth et Zacharie de Taddeo Carlone.
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Nef latérale gauche. Dans la troisième chapelle se trouve l'œuvre de Pierre-Paul Rubens : Saint Ignace guérit un possédé ou le miracle de Saint Ignace de Loyola. A droite, dans la quatrième chapelle, une peinture illustrant le Martyre de saint André de Teramo Piaggio (1532).
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Nef latérale gauche. Dans la troisième chapelle se trouve l'œuvre de Pierre-Paul Rubens : Saint Ignace guérit un possédé ou le miracle de Saint Ignace de Loyola .
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Nef latérale droite. Dans la première chapelle de la nef latérale droite on peut voir - dans la petite coupole – une fresque de Giuseppe Galeotti et une peinture représentant Saint Ambroise chassant l’empereur Théodose Ier, œuvre de Giovanni Andrea De Ferrari (158-1669, disciple de Bernardo Strozzi).
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Nef latérale droite. Dans la petite coupole de la seconde chapelle se trouve une fresque de Lorenzo de Ferrari et une Crucifixion de Simon Vouet (1622).
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Nef latérale droite. Crucifixion de Simon Vouet (1622).
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Nef latérale droite. Sous l'autel : une crèche sculptée de Tommaso Orsolino (1590).
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Nef latérale droite. Sous l'autel : une crèche sculptée de Tommaso Orsolino.
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Nef latérale droite. Fresque de Lorenzo de Ferrari.
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Nef latérale droite. Dans le grand arc de la troisième chapelle : des fresques du peintre Lorenzo de Ferrari et la toile de Guido Reni illustrant l’Assomption de Marie. Dans les niches, les rois David et Saül de Carlone (1677).
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Nef latérale droite. L’Assomption de la Vierge de Guido Reni (1575-1642).
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L'Immaculée et Saint Stanislas d'Andrea Pozzo (1642-1709).
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Une partie du bâtiment médiéval (Palais Fiesch du XIVei) est encore visible à l'emplacement de la Tour du Peuple, (la Grimaldina) sous laquelle subsistent encore les prisons de l'époque.
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Depuis 1294, La république de Gênes possédait le Palais Fieschi, un édifice médiéval qui fut intégré à la construction du Palazzo Ducale lors de la domination économique et militaire génoise en Méditerranée suite aux batailles navales contre les Pisans (1284) et les Vénitiens (1298). Il a été bâti afin de montrer la puissance de Gênes. Aux XIVe et XVe siècles le palais fut agrandi et restructuré, effaçant pratiquement l'ancien aspect médiéval, lui donnant un aspect majestueux lui permettant d'accueillir avantageusement les institutions la nouvelle république oligarchique génoise.
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En 1591 l’architecte Andrea Ceresola, surnommé le Vannone, restructura de nouveau le palais et en fit un « édifice monumental ». En 1777, Le palais, qui avait brûlé, nécessita une reconstruction par l'architecte Simone Cantoni, un architecte suisse qui l'aménagea en style néoclassique.
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En 1999, Lorenzo Garaventa accepta de réaliser la reconstruction des statues des Doria (détruites par les Jacobins en 1797), situées à l'entrée du Palazzo Ducale. Il termina la statue d'Andrea Doria de Giovanni Angelo Montorsoli, et démarra celle de Giovanni Andrea Doria, mais sa mort en 2003 l'empêcha de terminer l'œuvre.
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En 1999, Lorenzo Garaventa accepta de réaliser la reconstruction des statues des Doria (détruites par les Jacobins en 1797), situées à l'entrée du Palazzo Ducale. Il termina la statue d'Andrea Doria de Giovanni Angelo Montorsoli, et démarra celle de Giovanni Andrea Doria, mais sa mort en 2003 l'empêcha de terminer l'œuvre.
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A l'intérieur du palais, un vaste atrium couvert, flanqué par deux cours bordées d'arcades.
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Sous la Grimaldina subsistent encore les prisons de l'époque.
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Côté droit.
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Côté droit. En 1522, fut construite la petite loge sur la tour nord-est, sur la façade, avec les formes typiques du maniérisme. Ell est décorée des symboles des quatre évangélistes.
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Côté droit. Portail roman orné d'une loggia garnie de quatre colonnes.
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Côté droit.
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Côté gauche.
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Sur le côté extérieur gauche de la cathédrale, de curieuses pierres gravées et sculptées, incorporées aux murs de l’édifice : ce sont des parois de sarcophages romains des IIIe, IVe et Ve siècles réemployées.
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Sur le côté extérieur gauche de la cathédrale, de curieuses pierres gravées et sculptées, incorporées aux murs de l’édifice : ce sont des parois de sarcophages romains des IIIe, IVe et Ve siècles réemployées.
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Consacrée par le pape Gélase II en 1118, elle est dédiée à Saint Laurent, archidiacre de l'Église de Rome martyrisé en 258 sur la via Tiburtina. Après l’incendie de 1296, le bâtiment fut en partie restauré et en partie reconstruit en style gothique : entre 1307 et 1312, la majestueuse façade à rayures blanches et noires fut achevée, la contre-façade décorée de fresques et les colonnes intérieures furent reconstruites avec de nouveaux chapiteaux et l’ajout de faux balcon
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Construite aux alentours de 1098 sur l'emplacement d’une précédente basilique datant du Ve-VIe siècle puis agrandie au fil des siècles sous des formes solennelles et précieuses, la cathédrale dédiée à Saint Laurent Martyr abrite les cendres du saint patron de la ville, Saint Jean-Baptiste, apportées à la fin de la première croisade, en 1098.
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L'alternance du gris et du blanc sur la façade, procédé assez commun dans la Ligurie et d'origine pisane, appuie l'aspect massif de l'ensemble, et la rapprocherait du style roman, tandis que les trois portails ornés de multiples statues la rapprochent des cathédrales gothiques de France. Les alternances se portent également sur les colonnes. L'escalier majestueux est entouré de deux murs portant des lions.
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Les tailleurs de pierre sont d'originz normande ou de l'ïle de Ftrance. Au-dessus des portails, à gauche, la Vierge avec Jésus dans ses bras, à droite, Saint Joseph.
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Vierge à l'Enfant.
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Un des lions de l'escalier central.
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Dans le portail du centre, le Christ bénissant, portant un livre doté d'une inscription, est entouré d'une mandorle ; il semble s'éveiller du tombeau, dont on voit la couche derrière lui. Le reste de ce niveau est agrémenté des quatre animaux de l'Apocalypse dans lesquels la tradition chrétienne reconnaît habituellement les quatre Évangélistes. Dans le niveau inférieur, une frise horizontale présente le martyre de saint Laurent, sur un gril entouré de deux bourreaux qui attisent les flammes avec des soufflets. À gauche, on reconnaît l'empereur, barbu et qui d'un doigt impérieux commande l'exécution.
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À gauche du portail sont présentées des scènes de la vie du Christ : Annonciation, Visitation, Nativité, adoration des mages, présentation de Jésus au temple, massacre des inocents et Fuite en Égypte.
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À droite du portail, l'arbre de Jessé présente des scènes décrivant les ancêtres de chaque étape de l'histoire du peuple élu, jusqu'à Marie, surmontée du Père qui tient le Fils en croix de ses deux bras, alors que de sa bouche surgit la colombe du Saint-Esprit, rejoignant la tête du Fils.
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Côté droit. Le "rémouleur".
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L'intérieur est médiéval. L'ensemble se divise en trois nefs, assez lumineuses, dont les voûtes sont dénuées de tout ornement avant le transept. A droite, la chaire, réalisée en 1526 est de P. Scala da Carona.
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L'ensemble se divise en trois nefs, assez lumineuses, dont les voûtes sont dénuées de tout ornement avant le transept.
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Roman en haut, gothique en bas.
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Fresque du Maestro Constantinopolitano di San salvatore in Chora, environ 1312. La justice Finale. Au centre, la Vierge intercède pour les âmes des défunts. En dessous, la Christ entre deux chérubins. Dans la lunette, deux sérafins. De chaque côté, un ange souffle dans la trompe de la Justice. A gauche, L'hétimasia (?) représente un trône vide, symbolisant l'attente du retour du Christ de la Seconde Parousie. A droite, le fleuve de feu entraîne les damnés.
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Juste au-dessus de la statue du cardinal Pietro Boetto (1938-1945), une fresque de la Dernière cène de Lazzaro Tavarone réalisée en 1626.
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Les stalles du chœur sont en bois sculpté, gravé et marqueté : Anselmo De’ Fornari, Gio Michele de Pantaloni et Giovanni Piccardo 1527, Domenico et Francesco Zambelli 1540, Gaspari Forlani 1565.
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Vitraux : Pompéo Bertini a représenté Saint Jean-Baptiste Saint Georges Saint Laurent San Siro (1870). Au-dessus, trois statues de Lazzaro Tavarone qui représentent Saint Jean-Baptiste, Saint-Georges, Saint-Sébastien.
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A gauche, au niveau des vitraux, statues de Saint-Jean l’évangéliste (1547) Giovannangelo Montorsoli et Saint Mathieu (1547. Gian Maria Cattaneo da Passallo. A droite, Saint Luc (1531) et Saint Marc Gian Giacomo Della Porta. Au milieu du sanctuaire, trône la statue de la Madone de la Cité, proclamée reine de Gènes le 25 mars 1637 par les Sérénissimes collèges de la république de Gênes, par Domenico Fiasella et Gio Battista Bianco, datée de 1637. Assise sur des nuages elle tient l’Enfant qui lui confie la Città représentée dans la base. Elle a ceci de particulier que deux anges tiennent une couronne au-dessus de la tête de la Madone en donnant l'impression de n'être appuyés sur rien.
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La voûte du sanctuaire est décorée d'un ensemble de stucs et de médaillons entourant deux grandes fresques de Lazzaro Tavarone présentant l'une Le martyre de saint Laurent, l'autre Saint Laurent portant les richesses de l'Église, c'est-à-dire les pauvres, à l'empereur.
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Lazzaro Tavarone a représenté au centre le martyre de Saint Laurent. (1622 – 1624). Dans la lunette absidiale, Lazzaro Tavarone a représenté Saint Laurent, qui après avoir vendu le patrimoine de L’Eglise pour le distribuer aux pauvres et aux malades, indique à Valérien que le vrai trésor de l’Eglise est les nécessiteux. A gauche, Lazzaro Tavarone a représenté Saint Bernard de Chiaravall et Saint-Laurent dans les panneaux et Zacharie, Salomon, Daniel par des statues en stuc doré. A droite, il a représenté Saint Étienne et Saint Michel l’Archange, et en statues Ezechiel, David, Isaïe.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. La superbe chapelle située dans la nef gauche, dans laquelle sont conservées les cendres de Saint Jean Baptiste, véritable chef d'œuvre de l'art du XVe siècle. La chapelle fut construite suivant la volonté de la Confraternité de Saint Jean-Baptiste pour accueillir les reliques du précurseur transportées à Gênes par Mira da Guglielmo Embriaco en 1098. Après avoir la cathédrale, on décide la construction d’un monument pour honorer le Saint protecteur de Gênes.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. L’œuvre fut commanditée par Philippe Doria, neveu d’Andréa Doria, en 1530, en qualité de protecteur de la Congrégation de Saint-Jean, le baldaquin montre la volonté du commanditaire d’exalter le triomphe de Sant Jean sur le péché. L'autel de marbre blanc est surmonté d'un baldaquin, lui aussi en marbre blanc, soutenu par des colonnes de porphyre.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. La décoration de la chapelle commencée autour de 1460, et après divers remaniements et réorganisations, fut terminée par les revêtements en marbre et en stuc doré de la voûte et de la chapelle en 1608. La vierge avec Jésus Enfant d’Andréa Contucci (1467-1529), à gauche, et à droite, Jean-Baptiste d’Andréa Contucci.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Guido Galetti. L’autel (1950).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Guido Galetti. L’autel (1950). De gauche à droite : Saint Jeanrteproche à Hérode d"avoir épousé la femme de son demi-frère ; la fille d'Hérodiade demanda pour sa mère la tête de Jean Baptiste ; décollation de Saint Jean ; lamentations des disciples de Saint Jean à la découverte de son corps.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. L’urne fut projetée pour être placée après l’autel de Saint-Jean : elle a la forme d’un édifice religieux avec le toit en pignon. Le devant et les côtés représentent des scènes tirées des Évangiles de Marc et de Matthieu qui raconte la vie du Saint. Le trou central quadrilobé permet la vision des reliques.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Gian Giacomo Della Porta avec Guglielmo et Nicolo Corte, baldaquin de l’autel (1532-1541)
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Le programme iconographique veut illustrer l'histoire du Salut de l'humanité, des origines (Adam et Eve), à travers les paroles des prophètes (les prophètes du futur Messie Abuc et Isaïe), pour arriver à la rédemption (Zacharie et Élisabeth) et au salut (Vierge et Saint Jean). Les statues de Matteo Civitali (milieu du XVe) : Isaïe, Saint Élisabeth, Eve et la vierge avec Jésus Enfant d’Andréa Contucci (1467-1529).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Au-dessus des statues, de Giovanni d’Adria : appartement d’Hérode et martyre de Saint Jean (marbre sculpté).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Au-dessus des statues, de Giovanni d’Adria : appartement d’Hérode et martyre de Saint Jean, la découverte et la récupération du corps de St Jean par ses disciples. (marbre sculpté).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Les statues du même sculpteur : Adam, Zacharie, Abacuc (marbre blanc sculpté) et Jean-Baptiste d’Andréa Contucci
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Au-dessus des statues, de Gerolamo Viscardi, le Baptême de Jésus (marbre sculpté).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Au-dessus des statues, de Gerolamo Viscardi, les prédications, le Baptême de Jésus (marbre sculpté).
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Maître de l’arche du Baptiste (première moitié du XIIIe). Arche des reliques de Saint Jean-Baptiste (1225). Au-dessus de l’imposte de l’arche, dans les médaillons, à gauche l'Archange Gabriel et à droite la Vierge lors de l'Annonciation.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. La décoration de la chapelle commencée autour de 1460, et après divers remaniements et réorganisations, fut terminée par les revêtements en marbre et en stuc doré de la voûte et de la chapelle en 1608.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste. Dans les pendentifs, les quatre évangélistes : en bas, Saint Marc, à gauche, Saint Matthieu, à droite, Saint Luc et en haut, Saint Jean.
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Chapelle Saint Jean-Baptiste.
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Tableau de l'Annonciation de Giovanni Battista Paggi.
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Sarcophage du cardinal Laurent Flisco.
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Un gisant.
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Chapelle Lercari. La chapelle est nommée d'après la famille Lercari, famille de patriciens génois dont la célébrité remonte au moins au XVIe siècle. Chapelle du Saint-Sacrement : la chapelle est composée de deux niveaux dans un ensemble, séparé du reste de la cathédrale par un premier niveau d'escaliers, puis par une table de communion en marbre en double arc de cercle qui distingue le sanctuaire du reste. L'autel est de Carlo Barabino,
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Chapelle Lercari. La voûte de cette partie a été décorée par Giovanni Battista Castello le Bergamasque, présentant l'Assomption de la Vierge, dans la fresque couvrant la partie circulaire de l'abside, et le Couronnement de la Vierge dans le médaillon du plafond de la partie centrale, tandis que les deux côtés proposent une galerie de saints qui assistent au triomphe. L'ensemble est agrémenté de stucs dorés qui donnent du relief aux fresques.
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