L'exposition de CIRVA
Exposition au musée Cantini de Marseille du CIRVA (Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques).
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L'imposant Cône de verre créé au Cirva par Piotr Kowalski se pose comme un phare, un signal, une verticalité toute en tension et en équilibre. L'œuvre témoigne chez l'artiste, également mathématicien et architecte, d'une quête de perfection à la fois formelle et symbolique. Figure mathématique idéale, issue de l'esprit de l'homme, pointant vers le ciel, concentrant les forces en son sommet, le cône incarne aussi la rigueur de l'organisation, opposée à l'idée du chaos de la nature. Cette architecture est constituée de cinq feuilles de verre épais thermofomées, réunies sur un socle de granit et chapeautées par une pointe en laiton. Véritable exploit technique, c'est avant tout une sculpture élégante alliant la transparence du verre et la densité du laiton, deux matériaux sophistiqués qui transmettent un sentiment d'équilibre parfait. Le Cône de verre projette un espace intime et protecteur, une enveloppe de lumière.
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Mycota est le fruit des recherches initiées en 2015 par Dove Allouche grâce au soutien du Centre de recherche sur la conservation des collections situé à Paris. Durant plusieurs mois, Dove Allouche a travaillé au sein de ce laboratoire à un recensement exhaustif des principales familles de spores susceptibles d'attaquer les papiers utilisés au sein des collections patrimoniales. Resserrant son choix sur une cinquantaine de familles de moisissures les plus fréquemment rencontrées sur les différents supports, l'artiste a ensuite procédé à leur mise en culture avant de les photographier à un stade précis de leur développement. A mon arrivée au Cirva... mon intuition était d'associer chacune des photographies de spore réalisée précédemment avec le laboratoire, à un verre spécifique dont la forme, la taille et la couleur feraient écho à chaque champignon C'est dans ce sens que nous avons travaillé à réaliser des cives, des feuilles de verre de forme circulaire avec en leur centre une empreinte rappelant le point d'insémination de chaque spore, et dans leur matière, des stries concentriques qui évoquent aussi le développement naturel de chaque champignon.»
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Voce parla luce est constituée de huit disques de verre soufflé, des cives utilisées traditionnellement pour obtenir un verre plat. Giuseppe Caccavale utilise la surface comme support à dessin en gravant point par point, selon la technique du spolvero. L'artiste explique comment le verre lui a permis de matérialiser la notion d'espace, prenant pour appui la lumière, en intégrant les qualités de transparence et les propriétés de transformation de l'état liquide à l'état solide. La dimension visqueuse et fluide du verre s'impose dans les œuvres comme une mémoire génétique du processus de création.
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Les premières formes de marbrures sur papier japonais furent nommées Suminagashi, ou encres flottantes. Inventée au XIIe siècle, cette technique graphique, qui accepte le hasard, est aujourd'hui appelée papier marbré ou papier à cuve, servant principalement dans le domaine de la reliure comme page de garde. Arnaud Vasseux reprend cette technique japonaise ancienne dont les gestes et les éléments sont les plus simples. Un bac rempli d'eau sert de terrain d'expérimentation. Le rapport traditionnel est inversé : au lieu de verser l'encre sur le papier, on dépose le papier à la surface de l'encre. C'est la feuille qui vient capter, par simple contact, la pellicule d'encre qui flotte à la surface de l'eau. Comme dans la photographie, le support enregistre et saisit, tel un instantané, un état d’un événement ou d’un phénomène en mouvement.
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Il nous a tendu la main avec une petite flaque de verre noir à l’intérieur, un petit lac sombre et vibrant en guise d'offrande. Le geste était à la fois mobile et tranquille, vivant et statique. Arnaud Vasseux a procédé au moulage de chaque creux de main des membres de l'équipe du Cirva pour ensuite transposer ces négatifs en verre translucide gris d’une magnifique intensité. Petite pièce portative, chaque forme délicatement imprimée par les empreintes de peau devient un paysage miniature et complexe. Montagne et lac à la fois, c'est une œuvre qui se compose et se décompose, en variation solitaire ou groupée, un geste de sculpteur empreint de modestie et de générosité
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Les œuvres de Jana Sterbak produisent souvent l'effet de coups de poing, elles véhiculent une réalité crue, parfois violente mais sans artifice. Les légendes, les contes, les croyances populaires sont source d'inspiration, ainsi que tout ce qui a trait aux énergies, aux souffrances et au dépassement du corps humain. Harci Entry est un ensemble d'emboîtement de contenants très lourds, évoquant le rythme d'une spirale. La légère déformation des cercles, chacun étant unique car façonné par la main du verrier, permet l'ajustement nécessaire à cet effet concentrique. L'œil se met alors en mouvement pour suivre la trajectoire du verre et créer ainsi un sentiment de resserrement. Chacune des enveloppes de verre renferme une force vitale générée par le matériau, par le geste et le souffle du verrier, une énergie qui une fois de plus participe d'un questionnement sur les limites.
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Giuseppe Caccavale déplace ici le dessin qu'il a pour habitude de réaliser sur papier avec des pastels, pour le faire vivre de façon calme et poétique sur de grands gobelets de verre soufflé, formes simples et généreuses, des « contenants de lumière ». De très longues heures sont passées dans l'atelier à dessiner directement sur le verre avec des émaux. Les dessins, enfant solitaire jouant ou encore visages simplifiés, sont des traces d'un retour au commencement, une manière d'indiquer que l'art se nourrit perpétuellement du passé, que la modernité est chaque fois réinventée à l'aune de l'histoire.
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Les Nœuds soufflés de Jean-Luc Moulène nous montrent comment des préoccupations résolument mathématiques peuvent conduire à la construction de formes propres à la sculpture mais dégagées de tout détail superflu ou décoratif. Sur la base de la classification des différentes typologies de nœuds établie par le physicien anglais Peter Guthrie Tait en 1867 Jean-Luc Moulène a cherché à décrire et conceptualiser la notion de complexité, au soutien de laquelle «seules les mathématiques apportent des modèles sérieux». Il explique qu'au moyen des nœuds, il est possible de «décrire des situations chaotiques de manière précise, les nœuds étant en quelque sorte les "concepts" de la matière, c'est-à-dire des outils qui permettent de la décrire. Et de la travailler. »
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For birds est une tentative poétique d'emprisonner le ciel dans la cage à oiseaux. L'air soufflé à l'intérieur ouvre alors un espace de libération plutôt qu'un périmètre d'enfermement, source potentielle d'asphyxie. L'artiste inverse la lecture de la cage avec simplicité tout en touchant à des préoccupations actuelles et universelles de nos sociétés contemporaines : la privation de liberté, le rétrécissement des frontières et la quête d'un monde meilleur où le ciel serait toujours bleu. For birds côtoie le Monument aux oiseaux de Max Ernst où l'on distingue dans un entrelacs de courbes, disposées en deux groupes, des colombes qui s'accouplent. L’envol du couple dans le ciel bleu prend le contre-pied de la cage, ouvrant sur l'évasion et suggérant un ailleurs rempli de promesses.
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Le designer italien Gaetano Pesce a travaillé au Cirva sur une période d'environ cinq années, de 1987 à 1992. Il investit alors l'atelier comme un véritable laboratoire d'expériences, élaborant un programme concentré sur des sessions régulières et cherche à dépasser les esthétiques traditionnelles du matériau. Depuis le début des années soixante-dix, Gaetano Pesce a multiplié les recherches autour des technologies innovantes et des matériaux de synthèse (plastiques, résines et divers polymères). Au Cirva, il s'est laissé guider par la matière pour donner forme à des prototypes et des pièces uniques, sans prétention décorative ou fonctionnelle. Il a baptisé toutes ces séries de noms liés à la ville de Marseille, source d'inspiration : Plage / Vieux-Port/ Joliette / Pastis / Mistral. Son leitmotiv aura été de mettre au point des exemples de possibilité de travail du verre et de révéler de nouveaux potentiels pour ce matériau. Les pièces réalisées au Cirva, comme la plupart des œuvres de Gaetano Pesce, contribuent à rapprocher les techniques artisanales de celles de la grande série. Son travail cherche à démocratiser l'objet singulier avec l'utopie de l'émancipation de l'individu dans la société.
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Gaetano Pesce 1939, La Spezia - vit et travaille à New York 20. Pavarotti 1988/1992 Technique Joliette (perles de verre monochromes fondues à plat ou dans un moule et thermoformées)
Gaetano Pesce 1939, La Spezia - vit et travaille à New York 7 bis. 62èm€ 1988/1992 Technique Mistral (poudre de verre en fusion projetée par pistolet sur un moule)
Gaetano Pesce 1939, La Spezia - vit et travaille à New York 152: Sable 1988/1992 Technique Plage (poudres de verre associées ou non à des perles de verre ou à des oxydes, thermocollées et thermoformées dans un moule)
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Gaetano Pesce 1939, La Spezia - vit et travaille à New York 36. Impasse 1988/1992 Technique Vieux Port (verre plat brisé ou découpé en lanières ou barrettes thermocollées et thermoformées dans un moule) et caoutchouc
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Gaetano Pesce 1939, La Spezia-vit et travaille à New-York 154. Millepiedi 1988/1992 Technique Plage (poudres de verre associées ou non à des perles de verre ou à des oxydes thermocollées et thermoformées dans un moule).
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