<center>Musée national Marc Chagall</center>Le musée a été inauguré le 7 juillet 1973 en présence de Marc Chagall (1887-1985) qui célébrait ce jour-là son 86ème anniversaire. C'est le premier musée national consacré à un artiste de son vivant. Le bâtiment a été conçu en concertation avec l'architecte André Hermant (1908-1978) pour accueillir un ensemble exceptionnel d'œuvres données par Marc Chagall et son épouse Valentina à l'Etat français en 1966 et en 1972. Inspirées par la Bible, « la plus grande source de poésie de tous les temps » selon l'artiste, ces œuvres ont guidé la conception architecturale de l'édifice. Depuis l'ouverture du musée, les dix-sept tableaux du Message Biblique sont présentés dans les salles selon l'accrochage réalisé par l'artiste lui-même. Les œuvres dialoguent ainsi étroitement avec l'espace, comme les vitraux créés spécialement pour l'auditorium, ou la mosaïque se reflétant dans le bassin.

Musée national Marc ChagallLe musée a été inauguré le 7 juillet 1973 en présence de Marc Chagall (1887-1985) qui célébrait ce jour-là son 86ème anniversaire. C'est le premier musée national consacré à un artiste de son vivant. Le bâtiment a été conçu en concertation avec l'architecte André Hermant (1908-1978) pour accueillir un ensemble exceptionnel d'œuvres données par Marc Chagall et son épouse Valentina à l'Etat français en 1966 et en 1972. Inspirées par la Bible, « la plus grande source de poésie de tous les temps » selon l'artiste, ces œuvres ont guidé la conception architecturale de l'édifice. Depuis l'ouverture du musée, les dix-sept tableaux du Message Biblique sont présentés dans les salles selon l'accrochage réalisé par l'artiste lui-même. Les œuvres dialoguent ainsi étroitement avec l'espace, comme les vitraux créés spécialement pour l'auditorium, ou la mosaïque se reflétant dans le bassin.

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<center>Musée national Marc Chagall</center>Une maison plutôt qu'un musée, tel était le vœu de Chagall qui est resté fidèle au lieu jusqu'à son décès, en 1985. L'édifice aux lignes sobres et épurées est entouré d'un jardin à la végétation méditerranéenne, dessiné par le paysagiste Henri Fisch. Le musée a conservé le caractère intimiste souhaité par l'artiste. Ses collections se sont enrichies, offrant au visiteur la possibilité de découvrir à la fois la diversité et la cohérence d'une œuvre majeure qui se déploie tout au long du XXe siècle.

Musée national Marc ChagallUne maison plutôt qu'un musée, tel était le vœu de Chagall qui est resté fidèle au lieu jusqu'à son décès, en 1985. L'édifice aux lignes sobres et épurées est entouré d'un jardin à la végétation méditerranéenne, dessiné par le paysagiste Henri Fisch. Le musée a conservé le caractère intimiste souhaité par l'artiste. Ses collections se sont enrichies, offrant au visiteur la possibilité de découvrir à la fois la diversité et la cohérence d'une œuvre majeure qui se déploie tout au long du XXe siècle.

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Musée national Marc Chagall

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<center>Le Message Biblique</center>Chagall commence à travailler sur le Message Biblique au début des années cinquante. Initialement pensé pour rendre vie à la Chapelle du Calvaire, à Vence, où il vécut entre 1949 et 1966, le projet artistique n’aboutit pas comme prévu. André Malraux, ministre de la Culture, propose alors à Marc Chagall d’accueillir cet ensemble exceptionnel de peintures dans un nouvel écrin conçu spécifiquement, et qui deviendra le premier musée national dédié à un artiste de son vivant. Dans cette perspective, Marc et Vava Chagall décident ainsi d’offrir les œuvres à l’État français en 1966.

Le Message BibliqueChagall commence à travailler sur le Message Biblique au début des années cinquante. Initialement pensé pour rendre vie à la Chapelle du Calvaire, à Vence, où il vécut entre 1949 et 1966, le projet artistique n’aboutit pas comme prévu. André Malraux, ministre de la Culture, propose alors à Marc Chagall d’accueillir cet ensemble exceptionnel de peintures dans un nouvel écrin conçu spécifiquement, et qui deviendra le premier musée national dédié à un artiste de son vivant. Dans cette perspective, Marc et Vava Chagall décident ainsi d’offrir les œuvres à l’État français en 1966.

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<center>Le Message Biblique</center>Le cycle devient le cœur de la collection du musée, construit autour de cette donation et ouvert en 1973.
Il comprend les 12 tableaux illustrant la Genèse et l’Exode, les deux premiers livres de la Bible, présentés dans cette salle et les 5 tableaux du Cantique des Cantiques de la salle voisine.
Chagall choisit d'illustrer, avec une grande précision par rapport au texte biblique, les épisodes qui mettent en valeur les relations entre l'Homme et Dieu. La répartition des tableaux sur les murs, qui ne respecte pas le déroulement historique de ces épisodes, a été décidée par l'artiste lui-même.

Le Message BibliqueLe cycle devient le cœur de la collection du musée, construit autour de cette donation et ouvert en 1973. Il comprend les 12 tableaux illustrant la Genèse et l’Exode, les deux premiers livres de la Bible, présentés dans cette salle et les 5 tableaux du Cantique des Cantiques de la salle voisine. Chagall choisit d'illustrer, avec une grande précision par rapport au texte biblique, les épisodes qui mettent en valeur les relations entre l'Homme et Dieu. La répartition des tableaux sur les murs, qui ne respecte pas le déroulement historique de ces épisodes, a été décidée par l'artiste lui-même.

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<center>Moïse devant le buisson ardent</center>1960-1966. Huile sur toile.
Dans une composition en frise, trois formes légèrement obliques scandent les épisodes fondateurs de l'histoire de Moïse, alors que Dieu se manifeste à lui. Le sens de lecture est celui de l'hébreu, de droite à gauche. Moïse, à droite, tombe à genoux devant le buisson qui brûle et ne se consume pas. Sa mission, libérer le peuple hébreu esclave en Égypte, est annoncée à Moïse par l'ange surgissant d’un cercle coloré. À gauche est représentée la traversée de la mer Rouge. Moïse avance, suivi du peuple juif en rang serré dans son manteau. Derrière eux, la vague, évocation de la nuée divine, se referme sur l’armée de Pharaon lancée à leur poursuite.

Moïse devant le buisson ardent1960-1966. Huile sur toile. Dans une composition en frise, trois formes légèrement obliques scandent les épisodes fondateurs de l'histoire de Moïse, alors que Dieu se manifeste à lui. Le sens de lecture est celui de l'hébreu, de droite à gauche. Moïse, à droite, tombe à genoux devant le buisson qui brûle et ne se consume pas. Sa mission, libérer le peuple hébreu esclave en Égypte, est annoncée à Moïse par l'ange surgissant d’un cercle coloré. À gauche est représentée la traversée de la mer Rouge. Moïse avance, suivi du peuple juif en rang serré dans son manteau. Derrière eux, la vague, évocation de la nuée divine, se referme sur l’armée de Pharaon lancée à leur poursuite.

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<center>La Création de l'homme</center>1956-1958.Huile sur toile.
Le tableau évoque dans le registre inférieur un épisode de la Genèse, mais multiplie dans le registre supérieur les références à différents épisodes de la Bible. La partie inférieure est peinte dans un bleu vibrant animé de représentations végétales ou animales. Un être ailé s’avance, tenant Adam dans ses bras. Le serpent enroulé sous le corps d'Adam, tout comme Ève tenant la pomme en bas à droite, laissent présager le péché originel. Dans la partie supérieure, Chagall a représenté un soleil tournoyant. Ses rayons colorés entraînent dans leur sillage une foule de personnages : protagonistes du récit biblique, peuple juif, créatures hybrides... Le Christ en croix apparaît également. Ses hanches sont ceintes du châle porté les hommes dans la synagogue. Pour Chagall, cette figure fait allusion au martyr du peuple juif pendant la seconde guerre mondiale. Au- delà de la création de l'homme, Chagall donne à voir dans ce tableau une vision plus large de l'histoire de l’humanité.

La Création de l'homme1956-1958.Huile sur toile. Le tableau évoque dans le registre inférieur un épisode de la Genèse, mais multiplie dans le registre supérieur les références à différents épisodes de la Bible. La partie inférieure est peinte dans un bleu vibrant animé de représentations végétales ou animales. Un être ailé s’avance, tenant Adam dans ses bras. Le serpent enroulé sous le corps d'Adam, tout comme Ève tenant la pomme en bas à droite, laissent présager le péché originel. Dans la partie supérieure, Chagall a représenté un soleil tournoyant. Ses rayons colorés entraînent dans leur sillage une foule de personnages : protagonistes du récit biblique, peuple juif, créatures hybrides... Le Christ en croix apparaît également. Ses hanches sont ceintes du châle porté les hommes dans la synagogue. Pour Chagall, cette figure fait allusion au martyr du peuple juif pendant la seconde guerre mondiale. Au- delà de la création de l'homme, Chagall donne à voir dans ce tableau une vision plus large de l'histoire de l’humanité.

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<center>La Création de l'homme</center>La partie inférieure est peinte dans un bleu vibrant animé de représentations végétales ou animales. Un être ailé s’avance, tenant Adam dans ses bras. Le serpent enroulé sous le corps d'Adam, tout comme Ève tenant la pomme en bas à droite, laissent présager le péché originel.

La Création de l'hommeLa partie inférieure est peinte dans un bleu vibrant animé de représentations végétales ou animales. Un être ailé s’avance, tenant Adam dans ses bras. Le serpent enroulé sous le corps d'Adam, tout comme Ève tenant la pomme en bas à droite, laissent présager le péché originel.

8

<center>Le Sacrifice d'Isaac</center>1960-1966.
Huile sur toile.
Abraham est sur le point de sacrifier son fils, Isaac, lorsque l’ange arrête son bras. La composition est caractérisée par la dissociation du dessin et de la couleur, cette dernière débordant des contours des figures et motifs. Dans la partie supérieure, la silhouette de l’ange, manifestation de la volonté divine, a été tracée sur le fond bleu du ciel. A sa droite figurent les malheurs annoncés du peuple juif. Dans la partie inférieure, le groupe d'Abraham et de son fils Isaac étendu nu sur le bûcher est coloré par la flamme de l’holocauste. Le corps d’Isaac est abandonné comme celui d'Adam dans le tableau situé à proximité, La Création de l'homme : ils témoignent tous deux de la soumission de l’homme à Dieu.

Le Sacrifice d'Isaac1960-1966. Huile sur toile. Abraham est sur le point de sacrifier son fils, Isaac, lorsque l’ange arrête son bras. La composition est caractérisée par la dissociation du dessin et de la couleur, cette dernière débordant des contours des figures et motifs. Dans la partie supérieure, la silhouette de l’ange, manifestation de la volonté divine, a été tracée sur le fond bleu du ciel. A sa droite figurent les malheurs annoncés du peuple juif. Dans la partie inférieure, le groupe d'Abraham et de son fils Isaac étendu nu sur le bûcher est coloré par la flamme de l’holocauste. Le corps d’Isaac est abandonné comme celui d'Adam dans le tableau situé à proximité, La Création de l'homme : ils témoignent tous deux de la soumission de l’homme à Dieu.

9

<center>Abraham et les trois anges</center>1960-1966.
Huile sur toile.
Trois anges, messagers divins, viennent annoncer à Abraham et Sarah, alors très âgés, la naissance prochaine d'un fils. Chagall met en avant les trois anges à qui Abraham offre l'hospitalité. La composition est marquée par l'horizontale du banc au premier plan et rythmée par un jeu de verticales. La couleur dominante du tableau est le rouge, couleur de la vie et de l'amour, mais aussi celle du fond des icônes dont l'or, usé, laisse apparaître une couche de rouge. Par contraste, la blancheur des ailes des trois anges apparaît éclatante et rappelle l'icône de la Trinité d'Andrei’Roublev (Galerie Tretyakov, Moscou). En haut à droite, Chagall représente la suite du récit : Abraham reconduit les trois anges qui, sur ordre divin, vont détruire les villes de Sodome et Gomorrhe.

Abraham et les trois anges1960-1966. Huile sur toile. Trois anges, messagers divins, viennent annoncer à Abraham et Sarah, alors très âgés, la naissance prochaine d'un fils. Chagall met en avant les trois anges à qui Abraham offre l'hospitalité. La composition est marquée par l'horizontale du banc au premier plan et rythmée par un jeu de verticales. La couleur dominante du tableau est le rouge, couleur de la vie et de l'amour, mais aussi celle du fond des icônes dont l'or, usé, laisse apparaître une couche de rouge. Par contraste, la blancheur des ailes des trois anges apparaît éclatante et rappelle l'icône de la Trinité d'Andrei’Roublev (Galerie Tretyakov, Moscou). En haut à droite, Chagall représente la suite du récit : Abraham reconduit les trois anges qui, sur ordre divin, vont détruire les villes de Sodome et Gomorrhe.

10

<center>Le Frappement du rocher</center>10-1966.
Huile sur toile.
La traversée du désert jusqu'à la Terre promise est longue et la soif accable les Hébreux. Le caractère aride du paysage est évoqué par des tons de brun sombre à peine éclairés par quelques éclats de couleurs vives. La couleur est indépendante du dessin : les figures sont dépeintes dans la couleur du fond sur lesquelles elles sont représentées. Dans la partie supérieure, Moise frappe le rocher. Une lumière éclatante apparaît derrière lui, manifestant la présence divine. L’eau miraculeuse se répand et la foule en liesse, animée d’expressions variées, se précipite vers elle.

Le Frappement du rocher10-1966. Huile sur toile. La traversée du désert jusqu'à la Terre promise est longue et la soif accable les Hébreux. Le caractère aride du paysage est évoqué par des tons de brun sombre à peine éclairés par quelques éclats de couleurs vives. La couleur est indépendante du dessin : les figures sont dépeintes dans la couleur du fond sur lesquelles elles sont représentées. Dans la partie supérieure, Moise frappe le rocher. Une lumière éclatante apparaît derrière lui, manifestant la présence divine. L’eau miraculeuse se répand et la foule en liesse, animée d’expressions variées, se précipite vers elle.

11

<center>L'Arche de Noé</center>1961-1966. Huile sur toile.
La représentation de cet épisode du Déluge est un thème classique dans la peinture occidentale. Mais pour la première fois, un artiste choisit de représenter l’intérieur de l’arche plutôt que sa construction ou le navire sous le déluge. Les eaux diluviennes semblent avoir envahi la toile baignée dans une atmosphère aquatique et vaporeuse. Animaux, femmes et enfants représentés dans une grande diversité d’attitudes et d’expressions, sont à l’abri à l’intérieur du navire. Noé étend le bras pour que la colombe prenne son envol par l’ouverture figurée au centre du tableau. Elle rapportera plus tard un rameau d’olivier, signe que les eaux se sont retirées de la terre.

L'Arche de Noé1961-1966. Huile sur toile. La représentation de cet épisode du Déluge est un thème classique dans la peinture occidentale. Mais pour la première fois, un artiste choisit de représenter l’intérieur de l’arche plutôt que sa construction ou le navire sous le déluge. Les eaux diluviennes semblent avoir envahi la toile baignée dans une atmosphère aquatique et vaporeuse. Animaux, femmes et enfants représentés dans une grande diversité d’attitudes et d’expressions, sont à l’abri à l’intérieur du navire. Noé étend le bras pour que la colombe prenne son envol par l’ouverture figurée au centre du tableau. Elle rapportera plus tard un rameau d’olivier, signe que les eaux se sont retirées de la terre.

12

<center>Moïse recevant les Tables de la Loi</center>1960-1966. Huile sur toile.
Le tableau est construit sur une double diagonale comme un tableau baroque : Moise, figure monumentale au premier plan, s’élève vers les Tables tendues par Dieu, dont la présence est évoquée par deux mains sortant des nuées. La diagonale secondaire représente la montagne où se trouve Moise. Elle sépare plusieurs scènes : à droite, de bas en haut, des personnages de la Bible, avec Aaron en grand prêtre, David et Jérémie, et tout en haut, proches de Dieu, un groupe de Juifs en fuite. À gauche, une partie des Hébreux attend Moise tandis qu’une autre s’est détournée de lui et adore le Veau d'or. Un jaune intense envahit la toile, il suggère autant l’éclat doré de l’idole fabriquée par les Hébreux, le Veau d’or, que la lumière divine.

Moïse recevant les Tables de la Loi1960-1966. Huile sur toile. Le tableau est construit sur une double diagonale comme un tableau baroque : Moise, figure monumentale au premier plan, s’élève vers les Tables tendues par Dieu, dont la présence est évoquée par deux mains sortant des nuées. La diagonale secondaire représente la montagne où se trouve Moise. Elle sépare plusieurs scènes : à droite, de bas en haut, des personnages de la Bible, avec Aaron en grand prêtre, David et Jérémie, et tout en haut, proches de Dieu, un groupe de Juifs en fuite. À gauche, une partie des Hébreux attend Moise tandis qu’une autre s’est détournée de lui et adore le Veau d'or. Un jaune intense envahit la toile, il suggère autant l’éclat doré de l’idole fabriquée par les Hébreux, le Veau d’or, que la lumière divine.

13

<center>Le Songe de Jacob</center>1960-1966.
Huile sur toile.
Au cours d’un songe, le patriarche Jacob voit des anges monter et descendre une échelle. Le tableau présente deux scènes nettement séparées, reliées entre elles par l’arrondi de la colline où s’est endormi Jacob. Le caractère nocturne de la scène est rendu par l'emploi de tons bleus et violets profonds. À gauche, les anges semblent danser comme des acrobates autour de l’échelle, évoquant le cirque que Chagall aime tant et soulignant la profonde parenté chez l’artiste entre des sujets profanes et des sujets sacrés. À droite, l’ange blanc, couleur divine, porte un chandelier allumé. Il éclaire la nuit bleue et porte la lumière pleine d’espoir du message divin.

Le Songe de Jacob1960-1966. Huile sur toile. Au cours d’un songe, le patriarche Jacob voit des anges monter et descendre une échelle. Le tableau présente deux scènes nettement séparées, reliées entre elles par l’arrondi de la colline où s’est endormi Jacob. Le caractère nocturne de la scène est rendu par l'emploi de tons bleus et violets profonds. À gauche, les anges semblent danser comme des acrobates autour de l’échelle, évoquant le cirque que Chagall aime tant et soulignant la profonde parenté chez l’artiste entre des sujets profanes et des sujets sacrés. À droite, l’ange blanc, couleur divine, porte un chandelier allumé. Il éclaire la nuit bleue et porte la lumière pleine d’espoir du message divin.

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<center>Noé et l’arc-en-ciel</center>1961-1966.
Huile sur toile.
La fin du Déluge et la sortie de l’arche marquent la fin du courroux divin et une nouvelle étape pour l'humanité. Dieu envoie à Noé la vision d’un arc-en-ciel en signe d'Alliance avec le peuple juif. Chagall représente cette apparition dans le ciel comme une courbe blanche, qui contraste avec le reste de la composition, à dominante verte. Noé, figuré allongé en bas à droite , lève les yeux vers cette vision. Un ange au profil barbu, vêtu d'une tunique jaune et arborant une aile rouge, apparaît derrière l’arc- en-ciel. Il annonce à la fois les bonheurs promis par cette alliance, visibles dans la partie supérieure du tableau, mais aussi les malheurs des Juifs, évoqués par les maisons en feu et la foule qui s’enfuit.

Noé et l’arc-en-ciel1961-1966. Huile sur toile. La fin du Déluge et la sortie de l’arche marquent la fin du courroux divin et une nouvelle étape pour l'humanité. Dieu envoie à Noé la vision d’un arc-en-ciel en signe d'Alliance avec le peuple juif. Chagall représente cette apparition dans le ciel comme une courbe blanche, qui contraste avec le reste de la composition, à dominante verte. Noé, figuré allongé en bas à droite , lève les yeux vers cette vision. Un ange au profil barbu, vêtu d'une tunique jaune et arborant une aile rouge, apparaît derrière l’arc- en-ciel. Il annonce à la fois les bonheurs promis par cette alliance, visibles dans la partie supérieure du tableau, mais aussi les malheurs des Juifs, évoqués par les maisons en feu et la foule qui s’enfuit.

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Noé et l’arc-en-ciel

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<center>Le Paradis</center>1961.
Huile sur toile.
Le tableau représente deux épisodes ayant pour décor le Paradis terrestre : à gauche, la création d’Ève et à droite la Tentation. Ces deux scènes se déroulent dans un jardin baigné de bleu et de vert, rehaussé de taches de couleurs vives et chaudes. Des animaux, des êtres ailés, des créatures hybrides volent autour d'Adam et Ève dans une communion bienheureuse. À gauche, Ève surgit d’une nuée. La première femme a été créée à partir de la côte du premier homme, comme le rappelle la posture d'Adam, le bras levé. À droite, le couple primordial, enlacé à ne faire plus qu'un, avec seulement deux bras et trois jambes, s'apprête à partager le fruit défendu, celui de l’arbre de la connaissance du bien et du mal qui fera d'eux les égaux de Dieu.

Le Paradis1961. Huile sur toile. Le tableau représente deux épisodes ayant pour décor le Paradis terrestre : à gauche, la création d’Ève et à droite la Tentation. Ces deux scènes se déroulent dans un jardin baigné de bleu et de vert, rehaussé de taches de couleurs vives et chaudes. Des animaux, des êtres ailés, des créatures hybrides volent autour d'Adam et Ève dans une communion bienheureuse. À gauche, Ève surgit d’une nuée. La première femme a été créée à partir de la côte du premier homme, comme le rappelle la posture d'Adam, le bras levé. À droite, le couple primordial, enlacé à ne faire plus qu'un, avec seulement deux bras et trois jambes, s'apprête à partager le fruit défendu, celui de l’arbre de la connaissance du bien et du mal qui fera d'eux les égaux de Dieu.

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<center>Adam et Ève chassés du Paradis</center>1961.
Huile sur toile.
L'expulsion d’Adam et Ève sème le trouble dans la quiétude du Paradis : les arbres sont renversés, des oiseaux à tête de bouc s'envolent, d'autres ont la tête en bas, rejoints par des poissons ailés sortis du fleuve. Les tons harmonieux de bleu et de vert sont ponctués de zones de couleurs vives et chaudes, tel que le bouquet éclatant figuré à gauche de la composition. L'ange porteur de la colère divine, en haut au centre, chasse Adam et Ève. Le couple chevauche un coq rouge, symbole de vitalité et de fertilité. Il semble s’envoler vers l'avenir de l'humanité. La petite maternité en bas à droite confirme cette vision plutôt optimiste du péché originel.

Adam et Ève chassés du Paradis1961. Huile sur toile. L'expulsion d’Adam et Ève sème le trouble dans la quiétude du Paradis : les arbres sont renversés, des oiseaux à tête de bouc s'envolent, d'autres ont la tête en bas, rejoints par des poissons ailés sortis du fleuve. Les tons harmonieux de bleu et de vert sont ponctués de zones de couleurs vives et chaudes, tel que le bouquet éclatant figuré à gauche de la composition. L'ange porteur de la colère divine, en haut au centre, chasse Adam et Ève. Le couple chevauche un coq rouge, symbole de vitalité et de fertilité. Il semble s’envoler vers l'avenir de l'humanité. La petite maternité en bas à droite confirme cette vision plutôt optimiste du péché originel.

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<center>La Lutte de Jacob et de l’ange</center>1960-1966. Huile sur toile.
Le tableau prolonge l’atmosphère nocturne de l’œuvre Le Songe de Jacob par un violet profond. Laube est bientôt là et Jacob tombe à genoux devant l’ange, après un combat livré durant toute la nuit. L’ange semble bénir Jacob qu’il touche au front. Repoussés vers les bords du tableau, les principaux épisodes de la vie du patriarche sont évoqués : en haut à gauche, sa rencontre avec Rachel au puits, tandis que le long du bord droit, son fils Joseph apparaît dépouillé par ses frères et jeté dans un puits. La douleur du père pleurant sur la tunique du fils qu’il croit disparu est retranscrite dans une position de repli et de prostration. Chagall l’utilise généralement pour figurer les prophètes qui annoncent les malheurs des Juifs.

La Lutte de Jacob et de l’ange1960-1966. Huile sur toile. Le tableau prolonge l’atmosphère nocturne de l’œuvre Le Songe de Jacob par un violet profond. Laube est bientôt là et Jacob tombe à genoux devant l’ange, après un combat livré durant toute la nuit. L’ange semble bénir Jacob qu’il touche au front. Repoussés vers les bords du tableau, les principaux épisodes de la vie du patriarche sont évoqués : en haut à gauche, sa rencontre avec Rachel au puits, tandis que le long du bord droit, son fils Joseph apparaît dépouillé par ses frères et jeté dans un puits. La douleur du père pleurant sur la tunique du fils qu’il croit disparu est retranscrite dans une position de repli et de prostration. Chagall l’utilise généralement pour figurer les prophètes qui annoncent les malheurs des Juifs.

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<center>Le Cantique des Cantiques</center>Ensemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile.
Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

Le Cantique des CantiquesEnsemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile. Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

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Le Cantique des CantiquesEnsemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile. Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

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Le Cantique des CantiquesEnsemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile. Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

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Le Cantique des CantiquesEnsemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile. Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

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Le Cantique des CantiquesEnsemble de cinq tableaux (1957-1968). Huile sur papier marouflé sur toile. Musée national Marc Chagall Donation Marc Chagall, 1966.

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<center>La Rose bleue</center>Œuvre exécutée par l'atelier Simon-Marq, Reims ; vitrail d’étude pour la rosace du déambulatoire de la cathédrale de Metz, daté et signé en 1964.
11 éléments de vitrail en verre et plomb formant une rosace
Paris. Centre national des arts plastiques En dépôt au musée national Marc Chagall, Nice Achat à l’artiste, 1964.

La Rose bleueŒuvre exécutée par l'atelier Simon-Marq, Reims ; vitrail d’étude pour la rosace du déambulatoire de la cathédrale de Metz, daté et signé en 1964. 11 éléments de vitrail en verre et plomb formant une rosace Paris. Centre national des arts plastiques En dépôt au musée national Marc Chagall, Nice Achat à l’artiste, 1964.

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<center>La Rose bleue</center>Un Christ en gloire rayonnant et apaisé épouse les cinq lobes de la rosette centrale. Il porte des téfilines, ces petits boîtiers contenant des versets de la Bible dont les juifs ceignent leur front et leurs bras durant la prière du matin.
Le personnage qui touche le flanc de Jésus est-il saint Thomas ou plus simplement la Vierge, traditionnellement représentée les mains jointes à la gauche du Crucifié ?

La Rose bleueUn Christ en gloire rayonnant et apaisé épouse les cinq lobes de la rosette centrale. Il porte des téfilines, ces petits boîtiers contenant des versets de la Bible dont les juifs ceignent leur front et leurs bras durant la prière du matin. Le personnage qui touche le flanc de Jésus est-il saint Thomas ou plus simplement la Vierge, traditionnellement représentée les mains jointes à la gauche du Crucifié ?

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<center>La Rose bleue</center>Le Christ est entouré d’un chandelier à trois branches (à gauche) et d’un ange soufflant dans une corne de bélier (en bas, à droite). L’homme au livre (à droite) et celui à l’oiseau (en bas, au centre) représentent-ils les évangélistes ou un prophète juif et un autoportrait de l’artiste ?

La Rose bleueLe Christ est entouré d’un chandelier à trois branches (à gauche) et d’un ange soufflant dans une corne de bélier (en bas, à droite). L’homme au livre (à droite) et celui à l’oiseau (en bas, au centre) représentent-ils les évangélistes ou un prophète juif et un autoportrait de l’artiste ?

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<center>La Rose bleue</center>Le Christ est entouré d’un chandelier à trois branches, mais aussi d’un tronçon d’échelle, d’oiseaux, de feuillages et de lunes.

La Rose bleueLe Christ est entouré d’un chandelier à trois branches, mais aussi d’un tronçon d’échelle, d’oiseaux, de feuillages et de lunes.

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<center>La Rose bleue</center>L’homme au livre.

La Rose bleueL’homme au livre.

29

<center>La Rose bleue</center>Le tronçon d’échelle, des feuillages et une lune.

La Rose bleueLe tronçon d’échelle, des feuillages et une lune.

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<center>La Rose bleue</center>Un oiseaux, des feuillages et une lune.

La Rose bleueUn oiseau, des feuillages et une lune.

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<center>Esquisse pour Moïse recevant les Tables de la Loi. </center>1960-1966.
Crayon, pastel, encre de Chine et rehauts de gouache blanche sur papier
Donation de Marc Chagall, 1972.

Esquisse pour Moïse recevant les Tables de la Loi. 1960-1966. Crayon, pastel, encre de Chine et rehauts de gouache blanche sur papier Donation de Marc Chagall, 1972.

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<center>Esquisse pour L’Arche de Noé</center>1961 -1966.
Pastel, encre de Chine et lavis d'aquarelle sur papier

Esquisse pour L’Arche de Noé1961 -1966. Pastel, encre de Chine et lavis d'aquarelle sur papier

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<center>Esquisse pour Noé et l'Arc en ciel </center>1961 -1966.
Pastel, encre de Chine et lavis d'aquarelle sur papier.

Esquisse pour Noé et l'Arc en ciel 1961 -1966. Pastel, encre de Chine et lavis d'aquarelle sur papier.

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<center>Esquisse pour Le Frappement du rocher</center>1960-1966.
Pastel, encre de Chine et aquarelle sur papier

Esquisse pour Le Frappement du rocher1960-1966. Pastel, encre de Chine et aquarelle sur papier

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<center>Esquisse pour Moïse devant le Buisson ardent</center>1960-1966.
Crayon, pastel, gouache et encre de Chine sur papier

Esquisse pour Moïse devant le Buisson ardent1960-1966. Crayon, pastel, gouache et encre de Chine sur papier

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<center>Les Prophètes Jérémie,et Daniel</center>Esquisse pour le vitrail de la Fraümunster de Zurich, 1970.
Encre, crayon, aquarelle et gouache sur papier.
Dépôt du musée national d'art moderne/ Paris, au musée national Marc Chagall.

Les Prophètes Jérémie,et DanielEsquisse pour le vitrail de la Fraümunster de Zurich, 1970. Encre, crayon, aquarelle et gouache sur papier. Dépôt du musée national d'art moderne/ Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>Le Prophète Êk annonçant la venue du Messie</center>Esquisse pour le vitrail de la Fraümutster de Zurich, 1970.
Encrer crayon, aquarelle et gouache sur papier.

Le Prophète Êk annonçant la venue du MessieEsquisse pour le vitrail de la Fraümutster de Zurich, 1970. Encrer crayon, aquarelle et gouache sur papier.

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<center>Le Peintre bleu</center>1980.
Lithographie.
Épreuve d'exposition Donation de Charles Sorlier.

Le Peintre bleu1980. Lithographie. Épreuve d'exposition Donation de Charles Sorlier.

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<center>Quatre œuvres de déception entrent au musée !</center>En 2023, à l'occasion de l'anniversaire des 50 ans du musée national Marc Chagall, le musée a pu acquérir de manière exceptionnelle quatre œuvres remarquables de l'artiste : Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet (1943), La Descente de croix sur fond bleu (1950), Le Violoneux (1957), Maquette pour la mosaïque du musée national Marc Chagall (1970). Ces œuvres d'une grande rareté viennent compléter le fonds du musée, initialement créé par l'artiste, avec les 560 œuvres qui constituent les donations du Message Biblique en 1966 et 1972. La collection se compose aujourd'hui de près de 1000 pièces, ce qui en fait une des collections publiques des œuvres de Marc Chagall les plus importantes au monde.
Cette exposition permet de valoriser la politique d'acquisition active du musée et de mettre en perspective ces quatre nouvelles pièces dans un accrochage d'œuvres du musée acquises au fil des années et présentant des thèmes récurrents chez Marc Chagall : la musique, la représentation du Christ, les prophètes.
Les collections s'enrichissent au gré du marché, avec des prix qui peuvent atteindre des coûts très élevés. Aussi, le musée conduit-il une veille permanente auprès des ventes publiques françaises et internationales, mais également auprès des collectionneurs, et ce avec le soutien de l'association des Amis du musée.

Quatre œuvres de déception entrent au musée !En 2023, à l'occasion de l'anniversaire des 50 ans du musée national Marc Chagall, le musée a pu acquérir de manière exceptionnelle quatre œuvres remarquables de l'artiste : Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet (1943), La Descente de croix sur fond bleu (1950), Le Violoneux (1957), Maquette pour la mosaïque du musée national Marc Chagall (1970). Ces œuvres d'une grande rareté viennent compléter le fonds du musée, initialement créé par l'artiste, avec les 560 œuvres qui constituent les donations du Message Biblique en 1966 et 1972. La collection se compose aujourd'hui de près de 1000 pièces, ce qui en fait une des collections publiques des œuvres de Marc Chagall les plus importantes au monde. Cette exposition permet de valoriser la politique d'acquisition active du musée et de mettre en perspective ces quatre nouvelles pièces dans un accrochage d'œuvres du musée acquises au fil des années et présentant des thèmes récurrents chez Marc Chagall : la musique, la représentation du Christ, les prophètes. Les collections s'enrichissent au gré du marché, avec des prix qui peuvent atteindre des coûts très élevés. Aussi, le musée conduit-il une veille permanente auprès des ventes publiques françaises et internationales, mais également auprès des collectionneurs, et ce avec le soutien de l'association des Amis du musée.

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<center>Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet</center>1943.
Gouache, pastel, encre de Chine et grattage sur papier
Achat, 2023.
Acquise en vente aux enchères en avril 2023, Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet complète la collection du musée sur la période américaine de Chagall (1941-1948), composée actuellement d'une seule huile sur toile, La Route de Cranberry Lake acquise en 2012, et d'une eau-forte, L'Ecuyère et le violoniste. Elle diversifie la collection, initialement centrée sur les œuvres bibliques, par des thèmes en lien avec les arts du spectacle.
Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet est réalisé au moment où Chagall est en exil aux États- Unis, de 1941 à 1948. A cette période, Chagall réalise de nombreux projets pour les ballets, notamment les décors et costumes d’Aleko (1942) puis de L'Oiseau de feu (1945). Chagall arrive à Mexico un mois avant la première d’Aleko qui eut lieu le 8 septembre 1942. Il peut ainsi s'imprégner des couleurs chatoyantes du Mexique, restituées dans de nombreuses esquisses empreintes d'hispanisme.
L'année suivante, en 1943, il poursuit ses recherches dans un ensemble de gouaches singulières dites « mexicaines ». Cette série exprime sa profonde sympathie pour ce pays et ses habitants, mais aussi l'accord intime entre l'homme et la bête, thème chagallien par excellence.

Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet1943. Gouache, pastel, encre de Chine et grattage sur papier Achat, 2023. Acquise en vente aux enchères en avril 2023, Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet complète la collection du musée sur la période américaine de Chagall (1941-1948), composée actuellement d'une seule huile sur toile, La Route de Cranberry Lake acquise en 2012, et d'une eau-forte, L'Ecuyère et le violoniste. Elle diversifie la collection, initialement centrée sur les œuvres bibliques, par des thèmes en lien avec les arts du spectacle. Le Cavalier mexicain en rouge et son cheval violet est réalisé au moment où Chagall est en exil aux États- Unis, de 1941 à 1948. A cette période, Chagall réalise de nombreux projets pour les ballets, notamment les décors et costumes d’Aleko (1942) puis de L'Oiseau de feu (1945). Chagall arrive à Mexico un mois avant la première d’Aleko qui eut lieu le 8 septembre 1942. Il peut ainsi s'imprégner des couleurs chatoyantes du Mexique, restituées dans de nombreuses esquisses empreintes d'hispanisme. L'année suivante, en 1943, il poursuit ses recherches dans un ensemble de gouaches singulières dites « mexicaines ». Cette série exprime sa profonde sympathie pour ce pays et ses habitants, mais aussi l'accord intime entre l'homme et la bête, thème chagallien par excellence.

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<center>La descente de Croix sur fond bleu</center>circa 1950. Gouache et encre sur papier. Achat, 2023.
« Pourquoi bleu ? Mais je suis bleu, comme Rembrandt était brun. » Ainsi s'exprimait Chagall sur cette couleur qui inonde l'espace pictural de La Descente de croix sur fond bleu d'une paix mystérieuse et qui ondule sur la toile, insufflant une sensation de rêverie.
Réalisée vers 1950, cette œuvre présente l'artiste vu de profil, une palette à la main, peignant une descente de croix. Cette œuvre fait partie des nombreux autoportraits de Chagall : au fil des années, ces portraits deviennent des représentations symboliques de la figure de l'artiste.
Ayant vécu son enfance dans une famille juive de Russie, Chagall acquiert une connaissance approfondie de la Bible, qui l'amène très tôt à réaliser des œuvres dont les sujets sont tirés de la Bible hébraïque (Ancien Testament). Il complète cette iconographie par des représentations du Nouveau Testament, à l'instar des crucifixions et des descentes de croix, qui prennent un sens différent au regard des tragédies du XXe siècle. Outre la dénonciation du martyr du peuple juif, Chagall souligne dans La Descente de croix sur fond bleu le transfert de la douleur du Christ à celle de l'artiste-créateur.

La descente de Croix sur fond bleucirca 1950. Gouache et encre sur papier. Achat, 2023. « Pourquoi bleu ? Mais je suis bleu, comme Rembrandt était brun. » Ainsi s'exprimait Chagall sur cette couleur qui inonde l'espace pictural de La Descente de croix sur fond bleu d'une paix mystérieuse et qui ondule sur la toile, insufflant une sensation de rêverie. Réalisée vers 1950, cette œuvre présente l'artiste vu de profil, une palette à la main, peignant une descente de croix. Cette œuvre fait partie des nombreux autoportraits de Chagall : au fil des années, ces portraits deviennent des représentations symboliques de la figure de l'artiste. Ayant vécu son enfance dans une famille juive de Russie, Chagall acquiert une connaissance approfondie de la Bible, qui l'amène très tôt à réaliser des œuvres dont les sujets sont tirés de la Bible hébraïque (Ancien Testament). Il complète cette iconographie par des représentations du Nouveau Testament, à l'instar des crucifixions et des descentes de croix, qui prennent un sens différent au regard des tragédies du XXe siècle. Outre la dénonciation du martyr du peuple juif, Chagall souligne dans La Descente de croix sur fond bleu le transfert de la douleur du Christ à celle de l'artiste-créateur.

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<center>Le Violoneux.</center>1957. Encre de Chine et crayon gras sur papier Achat, 2023.
Le Violoneux accroît la collection du musée sur la période vençoise de Chagall (1950-1965), riche d'œuvres bibliques, mais aussi l'ensemble des œuvres qui illustre le thème musical à l'instar des nombreux personnages musiciens tels le Roi David et sa harpe, les anges musiciens, ou encore les violonistes.
Chagall est installé à Vence depuis 1950. En 1957, il réalise le dessin Le Violoneux, qui désigne un violoniste de village. Ce personnage habite les œuvres de l'artiste depuis sa jeunesse, lui rappelant les fêtes de son enfance au shtetl. A cette période, il travaille sur le cycle du Message Biblique (1956-1966), mais poursuit parallèlement ses recherches sur les thèmes du cirque et de la musique, qui ont toujours été liés dans ses œuvres. La peinture murale pour le foyer du Théâtre de Francfort, intitulée Commedia dell'arte, inaugurée en 1959, met en lumière l'univers musical du cirque, tout comme La Danse et Le Cirque bleu, réalisées en 1950, pour un projet pour le Watergate Theater de Londres. La musique représente pour Chagall un art original qui révèle la vie dans son énergie la plus pure. C'est ce qui compose l'essence même du Violoneux : un violoniste joue une musique endiablée au milieu de personnages qui l'écoutent avec attention. Chagall fait la part belle à la ligne noire, contrastée, qui est relevée de discrètes touches colorées.

Le Violoneux.1957. Encre de Chine et crayon gras sur papier Achat, 2023. Le Violoneux accroît la collection du musée sur la période vençoise de Chagall (1950-1965), riche d'œuvres bibliques, mais aussi l'ensemble des œuvres qui illustre le thème musical à l'instar des nombreux personnages musiciens tels le Roi David et sa harpe, les anges musiciens, ou encore les violonistes. Chagall est installé à Vence depuis 1950. En 1957, il réalise le dessin Le Violoneux, qui désigne un violoniste de village. Ce personnage habite les œuvres de l'artiste depuis sa jeunesse, lui rappelant les fêtes de son enfance au shtetl. A cette période, il travaille sur le cycle du Message Biblique (1956-1966), mais poursuit parallèlement ses recherches sur les thèmes du cirque et de la musique, qui ont toujours été liés dans ses œuvres. La peinture murale pour le foyer du Théâtre de Francfort, intitulée Commedia dell'arte, inaugurée en 1959, met en lumière l'univers musical du cirque, tout comme La Danse et Le Cirque bleu, réalisées en 1950, pour un projet pour le Watergate Theater de Londres. La musique représente pour Chagall un art original qui révèle la vie dans son énergie la plus pure. C'est ce qui compose l'essence même du Violoneux : un violoniste joue une musique endiablée au milieu de personnages qui l'écoutent avec attention. Chagall fait la part belle à la ligne noire, contrastée, qui est relevée de discrètes touches colorées.

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<center>Le Char d'Élie</center>Mosaïque en pierre et en pâte de verre. Commande auprès de l'artiste.
Dépôt du CNAP au musée national Marc Chagall.
La mosaïque fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après avoir découvert en 1954 les somptueuses mosaïques byzantines de Ravenne. En 1964, la rencontre avec Lino Melano, mosaïste de l'école de Ravenne, installé sur la Côte d'Azur, à Biot, l'amène à la réalisation de ses quatorze créations.

Le Char d'ÉlieMosaïque en pierre et en pâte de verre. Commande auprès de l'artiste. Dépôt du CNAP au musée national Marc Chagall. La mosaïque fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après avoir découvert en 1954 les somptueuses mosaïques byzantines de Ravenne. En 1964, la rencontre avec Lino Melano, mosaïste de l'école de Ravenne, installé sur la Côte d'Azur, à Biot, l'amène à la réalisation de ses quatorze créations.

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<center>Le Char d'Élie</center>Pour le musée national Message Biblique Marc Chagall, premier musée dédié à un artiste vivant l'Etat commande à l'artiste trois œuvres monumentales qui résonnent avec l'architecture, et notamment la mosaïque Le Char d'Élie suspendue au-dessus d'un miroir d'eau. Commandée à Lino Melano en 1971, cette mosaïque est consacrée au prophète Élie, qui, sur son char de feu, est entouré par les douze signes du zodiaque intégrés dans un paysage méditerranéen dans lequel le regard glisse de couleurs en symboles célestes. Élie tient une place importante dans la ferveur judaïque et le courant hassidique dans lequel Chagall a vécu son enfance. L'association de la figure biblique centrale et du zodiaque antique fait ainsi apparaître un syncrétisme des différentes traditions de la culture méditerranéenne.

Le Char d'ÉliePour le musée national Message Biblique Marc Chagall, premier musée dédié à un artiste vivant l'Etat commande à l'artiste trois œuvres monumentales qui résonnent avec l'architecture, et notamment la mosaïque Le Char d'Élie suspendue au-dessus d'un miroir d'eau. Commandée à Lino Melano en 1971, cette mosaïque est consacrée au prophète Élie, qui, sur son char de feu, est entouré par les douze signes du zodiaque intégrés dans un paysage méditerranéen dans lequel le regard glisse de couleurs en symboles célestes. Élie tient une place importante dans la ferveur judaïque et le courant hassidique dans lequel Chagall a vécu son enfance. L'association de la figure biblique centrale et du zodiaque antique fait ainsi apparaître un syncrétisme des différentes traditions de la culture méditerranéenne.

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<center>Le Violoniste au coq</center>1982.
Lithographie
Épreuve d’exposition
Donation de Chartes Sorfier. 1988

Le Violoniste au coq1982. Lithographie Épreuve d’exposition Donation de Chartes Sorfier. 1988

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<center>L'Arc de Triomphe</center>1953.
Plat en terre chamottée, décor aux engobes et aux oxydes, émail partiel au pinceau.
Achat, 2017.

L'Arc de Triomphe1953. Plat en terre chamottée, décor aux engobes et aux oxydes, émail partiel au pinceau. Achat, 2017.

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<center>Joseph berger</center>1951.
Plat en céramique, décor aux engobes et aux oxydes sous couverte.
Achat en 2017.

Joseph berger1951. Plat en céramique, décor aux engobes et aux oxydes sous couverte. Achat en 2017.

48

<center>Livre illustré Poèmes</center>Ensemble de 24 gravures sur bois.
Don Marc Chagall, 1968.

Livre illustré PoèmesEnsemble de 24 gravures sur bois. Don Marc Chagall, 1968.

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Livre illustré PoèmesEnsemble de 24 gravures sur bois. Don Marc Chagall, 1968.

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<center>Burlesque au cirque</center>1985.
Lithographie en couleur.
Épreuve d'exposition Donation de Chartes Sorlier, 1988

Burlesque au cirque1985. Lithographie en couleur. Épreuve d'exposition Donation de Chartes Sorlier, 1988

51

<center>L'Acrobate</center>1930.
Huile sur toile.
Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

L'Acrobate1930. Huile sur toile. Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>La Danse</center>1950 -1952.
Huile sur toile de lin.
Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

La Danse1950 -1952. Huile sur toile de lin. Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>Le Cirque bleu</center>1950 -1952.
Huile sur toile de lin.
Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

Le Cirque bleu1950 -1952. Huile sur toile de lin. Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>Soleil au cheval rouge</center>1979.
Lithographie en couleur également parue dans la revue Derrière le miroir - n°235.
Achat. 2021

Soleil au cheval rouge1979. Lithographie en couleur également parue dans la revue Derrière le miroir - n°235. Achat. 2021

55

<center>Moïse recevant les Tables de la Loi</center>1950 -1952.
Huile sur toile de lin.
Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

Moïse recevant les Tables de la Loi1950 -1952. Huile sur toile de lin. Dépôt du musée national d'art moderne, Paris, au musée national Marc Chagall.

56

<center>Le Passage de la Mer Rouge</center>1965 -1966.
Gouache préparatoire pour Exodus Crayon, gouache, encre, aquarelle fur papier.
Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall

Le Passage de la Mer Rouge1965 -1966. Gouache préparatoire pour Exodus Crayon, gouache, encre, aquarelle fur papier. Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall

57

<center>Esquisse pour Moïse devant le Buisson ardent.</center>1960-1966.
Huile sur papier rentoilé.
Donation de Marc Chagall, 1972

Esquisse pour Moïse devant le Buisson ardent.1960-1966. Huile sur papier rentoilé. Donation de Marc Chagall, 1972

58

<center>La Traversée de la Mer Rouge</center>1955. Huile sur toile de lin
Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall

La Traversée de la Mer Rouge1955. Huile sur toile de lin Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall

59

<center>La Descente de croix</center>1968 -1976.
Huile sur toile de lin.
Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

La Descente de croix1968 -1976. Huile sur toile de lin. Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>Le cheval roux</center>1967. Huile sur toile de lin.
Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

Le cheval roux1967. Huile sur toile de lin. Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

61

<center>Le Roi David</center>1951.
Huile sur toile.
Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

Le Roi David1951. Huile sur toile. Dépôt du musée national d’art moderne. Paris, au musée national Marc Chagall.

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<center>La Tour de David</center>1968 -1971.
Huile sur toile. Legs Michel Brodsky, 1997

La Tour de David1968 -1971. Huile sur toile. Legs Michel Brodsky, 1997

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<center>Moïse</center>1960.
Lithographie réalisée pour l'affiche de l'exposition « vitraux pour la cathédrale de Metz » à Reims. Épreuve d'artiste. Donation de Marc Chagall, 1972.

Moïse1960. Lithographie réalisée pour l'affiche de l'exposition « vitraux pour la cathédrale de Metz » à Reims. Épreuve d'artiste. Donation de Marc Chagall, 1972.

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<center>Moïse</center>1956.
Lithographie originale, éditée à l'occasion de la publication de Bible par la revue Verve, n°33-34.
Exemplaire 61/75

Moïse1956. Lithographie originale, éditée à l'occasion de la publication de Bible par la revue Verve, n°33-34. Exemplaire 61/75

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